Flying Phantom Ship (1969, Hiroshi Ikeda)

DIR: Hiroshi Ikeda / GUI: Hiroshi Ikeda; Masaki Tsuji (Or: Shotaro Ishinomori) / ART: Isamu Tsuchida / DP: Shotaro Ishinomori / ANI: Yōichi Kotabe / MÚS: Takasuke Onosaki / PRD: Toei Dōga.

El hogar de Hayato ha sido destruido por un robot gigante. Hayato buscará vengarse del que se dice ha enviado al robot: El barco volador fantasma... /// Esta película pretendió imitar el éxito obtenido por Cyborg 009; Toei decidió animar otro manga del mismo autor: Shotaro Ishinomori. El diseño posee una línea muy simple, pero es excelente. La animación no es del todo buena, para un film de Toei y para la jerarquía de los animadores involucrados: Kotabe, Miyazaki, Hayashi. En realidad el buen Hayao solo diseñó y animó la secuencia del robot golem gigante (que por cierto se parece al golem de piedra en Hols). Y hay que decir también que esta fue una producción clase b; Toei dedicó todo su esfuerzo y su dinero a otras producciones que saldrían ese mismo año: Hols, Prince of the Sun y Puss in Boots. La importancia de esta película fue la de ser uno de los primeros intentos de Toei, por abandonar el formato clásico de animación norteamericana (el fairy tale a lo Disney), en favor de una producción claramente identificable como japonesa.

A pesar de poseer todo el encanto de una antigüedad de los 60’s, FPSh no es más que una buena película: no pretende otra cosa que entretener a su público. Por supuesto supera sobradamente a las producciones de la animación japonesa de estos días. Los amantes del retro saben apreciarla. (by pelida77)

50. SAIKANO: ANOTHER LOVE SONG (2005,Saishū Heiki Kanojo, OVAS 2/2)

DIR: Mitsuko Kase / GUI: Itaru Era / DP: Hisashi Kagawa / DA: Masanori Kikuchi ANI: Riku Sato / MÚS: nc / PRD: Studio Fantasia.

Japón está en guerra; tras la hecatombe el mundo ha quedado en ruinas y el único territorio habitable es el japonés: el resto de los países tratan de birlárselo. Estos Ovas del universo de Saikano nos presentan la historia de la teniente coronel Mizuki, mujer que tras ser herida en combate le reemplazan piernas y brazos por unos nuevos y de frío metal. Y como suele ocurrir con esta clase de injertos en el mundo del SciFi, la protagonista se siente ahora alienada del género humano. Mizuki ha sido el prototipo de Arma que tendrá su versión definitiva en Chise (protagonista de la serie de TV). La teniente conocerá a la nueva cyborg, la joven Chise y la tomará como su pupila. Es un episodio interpolado a la serie. No es fácil hacer Ovas, y estos dos parecen muchos capítulos comprimidos (necesitaban de más tiempo); igualmente son lo suficientemente buenos como para rankear. (by pelida77)

49. ALIEN 9 (2001, Eirian Nain, 4/4 OVAS)

DIR: Jiro Fujimoto / GUI: Sadayuki Murai / DP: Yasuhiro Irie; Kazunori Iwakura / ANI: Yasuhiro Irie / MÚS: Kuniaki Haishima / PRD: Genco; J C Staff; Bandai.

En un mundo en el que los aliens se llueven como soretes del cielo (literalmente a juzgar por el aspecto de las naves) Yuri Otani es la elegida de la clase para combatirles. Nuestra heroína es una completa cobarde (y en extremo llorona... totalmente insoportable), pero por la fuerza y a los sacudones deberá aprender a enfrentar sus miedos para volverse una buena cazadora. En los sueños de la protagonista y en las letras de las pegadizas cancioncillas – lo mejorcito que tienen estos ovas – el simbolismo de Alien 9 se hace evidente: no diré más. (by pelida77)

48. ASSEMBLE INSERT (1989, Assenburu Insāto, 2/2 OVAS

DIR: Ayumi Tomobuki / GUI: Mitsuru Toyota; Michiru Shimada / DP: Masami Yuki; Yutaka Izubuchi / ANI: Toyomi Sugiyama / MÚS: Kohei Tanaka / PRD: Studio Core.

Tras una borrachera al jefe de policía Hattori se le ocurre realizar un casting para elegir a un nuevo héroe y así ser capaz de enfrentarse a los Demon Seed (criminales con trajes robóticos a lo appleseed). La ganadora resulta ser la inocente Maron Namikaze (una pop idol de 15 años), por lo que se adapta uno de los trajes robóticos para hacerla lucir sensual y se la pone a luchar. A.I. es a la vez una sátira del SciFi y del show bussiness; con constantes líneas auto-referenciales al estilo de “solo hago lo que me dice el guión”. (by pelida77)

47. 8 MAN AFTER (1993, Eitoman After)

DIR: Sumiyoshi Furakawa (e. Carl Macek) / GUI: Yasushi Hirano (e. Ardwigth Chamberlain) (basado en la serie de 1963, 8 Man) DP: Jiro Kuwata / MÚS.: Mike Kennedy / PRD: J.C. STAFF (e. Streamline).

Un Detective tras ser herido es hecho un cyborg y entonces se pasa el tiempo luchando contra pandillas de drogadictos, y lo que podríamos llamar cyber-dealers o cyber-transas (y una nueva droga, muy mucho peor que el paco) todo esto en una ciudad del futuro ¿Robocop 2? No: 8 Man. Una trama regularcita, diálogos y una banda sonora que predisponen ¿qué más se puede pedir? Ah... sí... ya recuerdo: mayor calidad en el diseño y un héroe un pelín menos bizarro: ¿Eight Man? No, de veras ¿Eight Man? (by pelida77)

46. THE ENEMY IS THE PIRATES (1990, Teki wa kaizoku nekotachi no Kyoen, 6/6 OVAS)

DIR: Shinya Sadamitsu; Kazuo Yamazaki / GUI: Akinori Endo / DP: Takayuki Goto / ANI: Hiroshi Hamazaki / MÚS: Air Pavilion / PRD: Madhouse.

Apolos, un gato gordo y su compañero humano Latell, son dos cazadores de piratas espaciales para la DSP. Tras ser despedidos se verán investigando un caso disparatado. El gato tiene el poder de fijar emociones (ehhh... es muy difícil de explicar... bueno lo tiene y punto) y el humano el de irritarse por todo. Aunque el guión lo ha escrito un viejo lobo de la industria, evidentemente ha sido con alucinógenos de por medio, que bien pueden dar alas a la imaginación... pero también nos hacen incurrir en excesos. Este animé es la enfermedad total, no por nada se llaman madhouse, una completa locura: buen hard rock a lo Motörhead, beisbol entre robots y humanos, gatos parlantes y dragones. Es para que se lo muestres a ese amigo/a que odia el animé, para que así te diga: “¿no ves? ¡Esto es una mierda!”, pero a ti... te gusta. (by pelida77)

45. THE GIRL WHO LEAPT THROUGH TIME (2006, Toki o Kakeru Shōjo)

DIR: Mamoru Hosoda / GUI: Satoko Okudera / ART: Nizo Yamamoto / DP: Yoshiyuki Sadamoto / ANI: Chikasi Kubota; Hiroyuki Aoyama / MÚS: Haruki Mino / PRD: Madhouse.

La película se explica en su título: es una chica que cuenta con la habilidad de saltar en el tiempo. Es un Sci Fi sobre y para adolescentes. Nos deja como importante moraleja que no es correcto modificar el tiempo si alguna vez obtenemos los poderes como para hacerlo. El doc Brown ya lo había explicado muchísimo mejor y con menos palabras al bueno de Marty en su momento. Bonitos Diseños, buena animación (by pelida77)

44. CRUSHER JOE: THE MOVIE (1983, Gekijōban Kurasshā Jō)

DIR: Yoshikazu Yasuhiko / GUI: Haruka Takachiho / DP: Yoshikazu Yasuhiko; Yoshi Kawamori / ANI: Naoyuki Yoshinaga/ MÚS: Tadao Maeda / PRD: Studio Nue; Sunrise.

Año 2161. El grupo industrial Scorlan contrata a la tripulación de la nave Minerva, los “crushers” (mercenarios espaciales): Joe, Talos, Rick, Alfin, y Dongo para transportar el cuerpo en criogenia de Elena Scorlan, heredera del grupo. Lo que parecía ser una misión simple, ciertamente tendrá sus dificultades. Caracteres con personalidad, un argumento regular, pero lo que más impacta es el estilo del dibujo: los diseños de aquella hermosa era del mundo – los 80’s – hoy perdida... por siempre recordada. El error de esta peli es su duración: demasiado larga... la historia daría como para una hora a lo sumo: en cambio los ponjas se han dado una panzada de más del doble y ya sobre el final cansa un poco. Pero se le perdona por lo clásico. (by pelida77)

43. COSMO WARRIOR ZERO: GAIDEN (2001, Kosumo Wōriā Zero: Gaiden, 2 OVAS)

DIR: Kazuyoshi Yokota / GUI: Nobuyuki Fuyimoto; Mugi Kamio / DP: Keisuke Masunaga / ANI: nc / MÚS: Miyuki Nakajima / PRD: TTM.

El comandante Zero es rehén de unos piratas espaciales; Emeraldas (una pirata espacial pero de muy distinta cepa) aunque enemiga del comandante, opta por rescatarle en un acto de la más pura nobleza. Esta pieza nos presenta una nueva aparición del popular personaje de Leiji Matsumoto, el Cpt. Harlock (al que los ponjas le han sacado el jugo a más no poder). Son casi los últimos ovas de la larga colección dedicada al capitán (y probablemente los únicos que valgan la pena). Humor y acción: una formula que siempre funciona; buenos diseños; algo de creatividad bajo efecto de psicotrópicos (el planeta guarida tiene forma de hongo); una historia regularcita... puff estoy en la gloria. (by pelida77)

42. APPLESEED (2004, Appurushīdo)

DIR: Shinji Aramaki / GUI: Haruka Handa; Tsutomu Kamishiro / DP: Masaki Yamada / ANI: Takeshi Takakura / MÚS: Teru Yasui / PRD: Sori; Sentai.

En un futuro post-apocalíptico los miembros del E.S.W.A.T. Deunan Knute y Briareos Hecatonchires luchan por defender Olympus, ciudad gobernada por bioroides (clones genéticamente mejorados). Esta película quiso ser el Akira o el GitS de esta década, pero se ha quedado bastante lejos; un guión fallido, incapaz de relatar una historia decente (y orquestado por dos imbéciles). Falla también en su arte: la animación por computadora es demasiado tosca y fría (lo era en 2004 y lo sigue siendo hoy). No obstante todo el universo de Masamune Shirow es tan atractivo, tan fascinante que, incluso en un mal intento, donde evidentemente ha habido gente que ha querido joder las cosas, el resultado es... regular. Aclarando que no le llega ni a los talones a su hermanita mayor de 1988 esta es una peli que entretiene; las escenas de combate están bien ejecutadas, la música predispone... y no hay mucho más. (by pelida77)