50. SAIKANO: ANOTHER LOVE SONG (2005,Saishū Heiki Kanojo, OVAS 2/2)

DIR: Mitsuko Kase / GUI: Itaru Era / DP: Hisashi Kagawa / DA: Masanori Kikuchi ANI: Riku Sato / MÚS: nc / PRD: Studio Fantasia.

Japón está en guerra; tras la hecatombe el mundo ha quedado en ruinas y el único territorio habitable es el japonés: el resto de los países tratan de birlárselo. Estos Ovas del universo de Saikano nos presentan la historia de la teniente coronel Mizuki, mujer que tras ser herida en combate le reemplazan piernas y brazos por unos nuevos y de frío metal. Y como suele ocurrir con esta clase de injertos en el mundo del SciFi, la protagonista se siente ahora alienada del género humano. Mizuki ha sido el prototipo de Arma que tendrá su versión definitiva en Chise (protagonista de la serie de TV). La teniente conocerá a la nueva cyborg, la joven Chise y la tomará como su pupila. Es un episodio interpolado a la serie. No es fácil hacer Ovas, y estos dos parecen muchos capítulos comprimidos (necesitaban de más tiempo); igualmente son lo suficientemente buenos como para rankear. (by pelida77)

49. ALIEN 9 (2001, Eirian Nain, 4/4 OVAS)

DIR: Jiro Fujimoto / GUI: Sadayuki Murai / DP: Yasuhiro Irie; Kazunori Iwakura / ANI: Yasuhiro Irie / MÚS: Kuniaki Haishima / PRD: Genco; J C Staff; Bandai.

En un mundo en el que los aliens se llueven como soretes del cielo (literalmente a juzgar por el aspecto de las naves) Yuri Otani es la elegida de la clase para combatirles. Nuestra heroína es una completa cobarde (y en extremo llorona... totalmente insoportable), pero por la fuerza y a los sacudones deberá aprender a enfrentar sus miedos para volverse una buena cazadora. En los sueños de la protagonista y en las letras de las pegadizas cancioncillas – lo mejorcito que tienen estos ovas – el simbolismo de Alien 9 se hace evidente: no diré más. (by pelida77)

48. ASSEMBLE INSERT (1989, Assenburu Insāto, 2/2 OVAS

DIR: Ayumi Tomobuki / GUI: Mitsuru Toyota; Michiru Shimada / DP: Masami Yuki; Yutaka Izubuchi / ANI: Toyomi Sugiyama / MÚS: Kohei Tanaka / PRD: Studio Core.

Tras una borrachera al jefe de policía Hattori se le ocurre realizar un casting para elegir a un nuevo héroe y así ser capaz de enfrentarse a los Demon Seed (criminales con trajes robóticos a lo appleseed). La ganadora resulta ser la inocente Maron Namikaze (una pop idol de 15 años), por lo que se adapta uno de los trajes robóticos para hacerla lucir sensual y se la pone a luchar. A.I. es a la vez una sátira del SciFi y del show bussiness; con constantes líneas auto-referenciales al estilo de “solo hago lo que me dice el guión”. (by pelida77)

47. 8 MAN AFTER (1993, Eitoman After)

DIR: Sumiyoshi Furakawa (e. Carl Macek) / GUI: Yasushi Hirano (e. Ardwigth Chamberlain) (basado en la serie de 1963, 8 Man) DP: Jiro Kuwata / MÚS.: Mike Kennedy / PRD: J.C. STAFF (e. Streamline).

Un Detective tras ser herido es hecho un cyborg y entonces se pasa el tiempo luchando contra pandillas de drogadictos, y lo que podríamos llamar cyber-dealers o cyber-transas (y una nueva droga, muy mucho peor que el paco) todo esto en una ciudad del futuro ¿Robocop 2? No: 8 Man. Una trama regularcita, diálogos y una banda sonora que predisponen ¿qué más se puede pedir? Ah... sí... ya recuerdo: mayor calidad en el diseño y un héroe un pelín menos bizarro: ¿Eight Man? No, de veras ¿Eight Man? (by pelida77)

46. THE ENEMY IS THE PIRATES (1990, Teki wa kaizoku nekotachi no Kyoen, 6/6 OVAS)

DIR: Shinya Sadamitsu; Kazuo Yamazaki / GUI: Akinori Endo / DP: Takayuki Goto / ANI: Hiroshi Hamazaki / MÚS: Air Pavilion / PRD: Madhouse.

Apolos, un gato gordo y su compañero humano Latell, son dos cazadores de piratas espaciales para la DSP. Tras ser despedidos se verán investigando un caso disparatado. El gato tiene el poder de fijar emociones (ehhh... es muy difícil de explicar... bueno lo tiene y punto) y el humano el de irritarse por todo. Aunque el guión lo ha escrito un viejo lobo de la industria, evidentemente ha sido con alucinógenos de por medio, que bien pueden dar alas a la imaginación... pero también nos hacen incurrir en excesos. Este animé es la enfermedad total, no por nada se llaman madhouse, una completa locura: buen hard rock a lo Motörhead, beisbol entre robots y humanos, gatos parlantes y dragones. Es para que se lo muestres a ese amigo/a que odia el animé, para que así te diga: “¿no ves? ¡Esto es una mierda!”, pero a ti... te gusta. (by pelida77)

45. THE GIRL WHO LEAPT THROUGH TIME (2006, Toki o Kakeru Shōjo)

DIR: Mamoru Hosoda / GUI: Satoko Okudera / ART: Nizo Yamamoto / DP: Yoshiyuki Sadamoto / ANI: Chikasi Kubota; Hiroyuki Aoyama / MÚS: Haruki Mino / PRD: Madhouse.

La película se explica en su título: es una chica que cuenta con la habilidad de saltar en el tiempo. Es un Sci Fi sobre y para adolescentes. Nos deja como importante moraleja que no es correcto modificar el tiempo si alguna vez obtenemos los poderes como para hacerlo. El doc Brown ya lo había explicado muchísimo mejor y con menos palabras al bueno de Marty en su momento. Bonitos Diseños, buena animación (by pelida77)

44. CRUSHER JOE: THE MOVIE (1983, Gekijōban Kurasshā Jō)

DIR: Yoshikazu Yasuhiko / GUI: Haruka Takachiho / DP: Yoshikazu Yasuhiko; Yoshi Kawamori / ANI: Naoyuki Yoshinaga/ MÚS: Tadao Maeda / PRD: Studio Nue; Sunrise.

Año 2161. El grupo industrial Scorlan contrata a la tripulación de la nave Minerva, los “crushers” (mercenarios espaciales): Joe, Talos, Rick, Alfin, y Dongo para transportar el cuerpo en criogenia de Elena Scorlan, heredera del grupo. Lo que parecía ser una misión simple, ciertamente tendrá sus dificultades. Caracteres con personalidad, un argumento regular, pero lo que más impacta es el estilo del dibujo: los diseños de aquella hermosa era del mundo – los 80’s – hoy perdida... por siempre recordada. El error de esta peli es su duración: demasiado larga... la historia daría como para una hora a lo sumo: en cambio los ponjas se han dado una panzada de más del doble y ya sobre el final cansa un poco. Pero se le perdona por lo clásico. (by pelida77)

43. COSMO WARRIOR ZERO: GAIDEN (2001, Kosumo Wōriā Zero: Gaiden, 2 OVAS)

DIR: Kazuyoshi Yokota / GUI: Nobuyuki Fuyimoto; Mugi Kamio / DP: Keisuke Masunaga / ANI: nc / MÚS: Miyuki Nakajima / PRD: TTM.

El comandante Zero es rehén de unos piratas espaciales; Emeraldas (una pirata espacial pero de muy distinta cepa) aunque enemiga del comandante, opta por rescatarle en un acto de la más pura nobleza. Esta pieza nos presenta una nueva aparición del popular personaje de Leiji Matsumoto, el Cpt. Harlock (al que los ponjas le han sacado el jugo a más no poder). Son casi los últimos ovas de la larga colección dedicada al capitán (y probablemente los únicos que valgan la pena). Humor y acción: una formula que siempre funciona; buenos diseños; algo de creatividad bajo efecto de psicotrópicos (el planeta guarida tiene forma de hongo); una historia regularcita... puff estoy en la gloria. (by pelida77)

42. APPLESEED (2004, Appurushīdo)

DIR: Shinji Aramaki / GUI: Haruka Handa; Tsutomu Kamishiro / DP: Masaki Yamada / ANI: Takeshi Takakura / MÚS: Teru Yasui / PRD: Sori; Sentai.

En un futuro post-apocalíptico los miembros del E.S.W.A.T. Deunan Knute y Briareos Hecatonchires luchan por defender Olympus, ciudad gobernada por bioroides (clones genéticamente mejorados). Esta película quiso ser el Akira o el GitS de esta década, pero se ha quedado bastante lejos; un guión fallido, incapaz de relatar una historia decente (y orquestado por dos imbéciles). Falla también en su arte: la animación por computadora es demasiado tosca y fría (lo era en 2004 y lo sigue siendo hoy). No obstante todo el universo de Masamune Shirow es tan atractivo, tan fascinante que, incluso en un mal intento, donde evidentemente ha habido gente que ha querido joder las cosas, el resultado es... regular. Aclarando que no le llega ni a los talones a su hermanita mayor de 1988 esta es una peli que entretiene; las escenas de combate están bien ejecutadas, la música predispone... y no hay mucho más. (by pelida77)

41. THE ANIMATRIX (2003, Animatorikkusu)

DIR: Koji Morimoto (Beyond); Shinichiro Watanabe (Dve. Story; Kid Story); Yoshiaki Kawajiri (Program); Mahiro Maeda (2nd Renaissance I&II); Takeshi Koike (World Record); Peter Chung (Matriculated); Andy Jones (Final Flight of the Osiris) / GUI: Koji Morimoto; Shinichiro Watanabe; Hermanos Wachowski; Yoshiaki Kawajiri / DP: Shinji Hashimoto; Yutaka Minowa / ANI: Shinji Hashimoto, Madhouse / MÚS: Don Davis / PRD: Studio 4ºC; Madhouse; Square USA; DNA Seoul.

Compilación de 9 cortos basados en el film The Matrix. La película de los Wachowski ya hacía notar la fuerte impronta del mundo del animé sobre ella (con evidentes plagios, que ellos probablemente prefieran llamar influencias). Los hermanitos decidieron confirmar esta tendencia coordinando y produciendo el trabajo de reconocidos realizadores japoneses (la crema y nata del animé contemporáneo), todo ello con temática basada en su propio film. The Matrix vendría a prestar parte de su fama a estos cortos, asegurándoles cierto éxito (y los preciosos verdes morlacos).Como resultado: unas animaciones con un arte de calidad muy, muy superior a lo que usualmente puede encontrarse. Un problema de estos cortos es... su duración (es decir que sean cortos y no largos). Encima están todos anclados a una sola historia (la aburrida historia de la Matriz). Ha sido un intento comercial, para sacarle con el cuchillo a la gallina de Neo todos sus huevos de oro. (by pelida77)

40. AI CITY (1986, Ai Shitî)

DIR: Koichi Mashimo / GUI: Hideki Sonoda / DP: Chuichi Iguchi, Tomohiko Sato/ ANI: Chuichi Iguchi / MÚS: Shiro Sagisu / PRD: Toei, Movic, Ashi Pro.

La pequeña Ai y su protector Kei son head-meters – humanos genéticamente modificados y con poderes psíquicos (y un tanteador en la frente) – y están siendo perseguidos por los supuestos secretos que Ai contiene en su ADN. Este film tiene una buena trama y enseña una técnica de narración de lo más compleja, con una acción que inicia in medias res y continuos flashbacks e isocronos narrativos. Se la conoce en el mundillo como “el Akira pobre”; por supuesto es totalmente exagerado pero ya que se hacen tantas remakes podrían hacer una de ella (esta vez con el vil metal financiándole). (by pelida77)

39. DOMINION: TANK POLICE (1988, Dominion, 4/4 OVAS)

DIR: Koichi Mashimo / GUI: Koichi Mashimo / DP: Koji Ito / ANI: Hiroki Takagi / MÚS: Yoichiro Yoshikawa / PRD: Agent 21.

Leona Osaki es una novata en la Tank Police, el rostro más duro e inepto de la ley en la isla artificial de Newport City (bahía de Tokio sumergida en una neblina tóxica). Para ellos no hay tal cosa como el uso excesivo de la fuerza, y un criminal no tiene derechos (les vemos torturando a un sospechoso mientras le interrogan, con una granada en su boca, y jugando a ver quién le hace volar primero). Leona deberá aprender e incorporar todos estos modos para así volverse una “buena” policía. Es la serie de Ovas basados en el primer manga de Masamune Shirow. Una sátira de la fuerza policial y del SciFi algo pobre tal vez (dinero); muy graciosa, pero donde abandona la segura senda del humor, se pierde... (by pelida77)

38. THE ICE HELL PRISON (1989, Crusher Joe: The Ice Hell Prison, OVA)

DIR: Toshifumi Takizawa / GUI: Fuyushi Gobu / DP: Yoshikazu Yasuhiko / ANI: Tomohiro Hirata / MÚS: Kei’ichi Oku / PRD: Sunrise; VAP.

El mal funcionamiento de un láser pone en riesgo la vida de los prisioneros de un campo de concentración. Los crushers reciben el encargo de lidiar con el problema y con el dictador Ghellstan. The Ice Hell Prison fue la segunda animación de C. Joe; se abandonó el formato de largometraje en favor del siempre exitoso Ova. Mejor que la película... no tan buena como Ash. (by pelida77)

37. GHOST IN THE SHELL: STAND ALONE COMPLEX SOLID STATE SOCIETY (2006, Kōkaku Kidōtai: Sutando Arōn Konpurekkusu Soriddo Sutēto Sosaieti)

DIR: Kenyi Kamiyama / GUI: Kenyi Kamiyama / DP: Takayuki Goto / ANI: Kanami Sekiguchi / MÚS: Yoko Kanno / PRD: Production I.G.

Una docena de políticos cometen suicidio. Aparentemente el nombre “maestro titiritero” y un complejo de ancianos son pistas vinculadas a estas muertes. Togusa es quien se encarga de la investigación; asistiéndole estarán la solitaria figura de Batou, la Mayor Kusanagui que vuelve como una sombra del pasado, e Ishikawa, la perra de todos. Es un película de TV que continúa lo sucedido en la serie SAC (aunque no es necesario haberla visto) y pretende ser independiente a los largometrajes de Oshii. La primera hora es bastante aburrida pero mejora muchísimo en su segunda parte. Es un policial decente (por supuesto no hay aquí ni restos del genio de Oshii). El diseño es correcto aunque los personajes están algo gorditos... y hay poca acción (lamentablemente, lo mejor de la peli son justamente las escenas de acción). Pero estamos de nuevo en el universo de Shirow y eso le da puntines extra. (by pelida77)

36. IRIA: ZEIRAM THE ANIMATION (1994, Iria Zeiramu Ji Animēshon, 6 OVAS)

DIR: Tetsuro Amino / GUI: Tsunehisa Arakawa / DP: Ryonosuke Otonashi / ANI: Ryonosuke Otonashi / MÚS: Yoichiro Yoshikawa / PRD: Productor (Estudio) / Bandai.

Iria es una aprendiz de caza-recompensas; siguiendo a su hermano en una misión de rescate se verá investigando el proyecto Zeiram (una bio – arma de boca extensible a lo Alien de Ridley Scott); un argumento correcto, bien relatado (un poco largo quizás, pero se sostiene bien). Los diseños son interesantes, los conceptos de SciFi originales, pero la calidad de animación baja (le ha faltado dinero). (by pelida77)

35. DIRTY PAIR: FLIGHT 005 CONSPIRACY (1990, Bouryaku no 005 bin, OVA)

DIR: Toshifumi Takizawa / GUI: Fuyunori Gobu / DP: Tsukasa Dokite / ANI: Tsukasa Dokite / MÚS: Tohru Okada / PRD: Sunrise; Taki Corp; Bandai.

Un vuelo comercial desaparece misteriosamente en una explosión al entrar en el hiper-espacio llevándose la vida de unos 300 pasajeros; pero ningún familiar de los pasajeros ha presentado un reclamo contra el seguro. La 3WA y el par de heroínas más destructivo del universo, las Dirty Pair, son designados para investigar el caso. Kei y Yuri son una de las parejas más famosas de los 80’s en el animé y de las más fértiles: 2 series, 10 especiales de TV, 2 ovas y un largometraje. Este es otro buen thriller de ciencia ficción; con todos aquellos elementos que han hecho de DP una marca de calidad. (by pelida77)

34. THE ULTIMATE WEAPON: ASH (1989, Crusher Joe. Ash: The Ultimate Weapon, OVA)

DIR: Toshifumi Takizawa / GUI: Fuyushi Gobu / DP: Yoshikazu Yasuhiko / ANI: Tomohiro Hirata / MÚS: Kei’ichi Oku / PRD: Vap; Studio Nue; Sunrise.

La tripulación de la Miranda (la nave más apaleada del universo) ahora tiene como misión destruir un arma de destrucción masiva (Ash) que podría poner en peligro la paz recientemente lograda. Esta fue la última peli de CJ y como conclusión, definitivamente el ova es su mejor formato; la historia es corta pero no le falta absolutamente nada. Los personajes son geniales (digo, por ejemplo, al robot le gusta mirarse porno, y a Joe golpear a... mejor no lo digo); las novelitas originales son muchísimas (y hay también un manga), así que perfectamente podríamos ver en el futuro un nuevo ova o una nueva serie. (by pelida77)

33. CENCOROLL (2009, Senkorōru)

DIR: Atsuya Uki / GUI: Atsuya Uki / DP: Atsuya Uki; Takashi Yamakita / ANI: Atsuya Uki / MÚS: Supercell / PRD: Aniplex; Anime Innovation Tokyo.

Amamiya Tetsu es el propietario de Cenco una criatura blanca, amorfa, voraz y con la habilidad de convertirse en lo que sea (su amo le controla vía telepatía). La entrometida colegiala Yuki descubrirá por casualidad a Cenco, de allí que su curiosidad acerca de qué es la criatura se vea avivada. Está basado en un Manga de su creador absoluto. Excelentes diseños y una animación impecable. Un trabajo cuidado y amoroso; pero no es mucho más que un simpático ova. (by pelida77)

32. SPRIGGAN (1998, Supurigan)

DIR: Hirotsuge Kawazaki / GUI: Katsuhiro Otomo; Yasutaka Ito / DP: Hisashi Eguchi / ANI: Hisasi Eguchi / MÚS: Kuniaki Haishima / PRD: TBS; Toho; Bandai; Studio 4º C.

Un grupo de exploradores encuentran el arca de Noé en Turquía. El arca posee extraños y peligrosos poderes. El joven Ominae Yu es el Spriggan (espía, asesino) nº1 de ARCAM cuyo objetivo es el de evitar que el valioso hallazgo caiga en las manos equivocadas. La historia es regular e involucra – probablemente aporte de Otomo – un niño mutante azul... buenos diseños y una calidad de animación en extremo buena (uno de los ejemplos más moviditos de la década). ¿Como se puede gastar tanto dinero y no preocuparse por tener un protagonista decente? Para mí es un misterio. El principal problema sea quizás el público al que apunta; identificado con este héroe - de 17 años por cierto - ... muy experimentado en esto de ser una máquina de matar. Si estos detalles no molestan se puede disfrutar enormemente. (by pelida77)

31. BE FOREVER YAMATO (1980, Yamato yo Towa ni)

DIR: Leiji Matsumoto; Toshio Masuda / GUI: Leiji Matsumoto / DP: Shinya Takahashi / ANI: Tomoharu Katsumada / MÚS: Hiroshi Miyagawa / PRD: Toei.

En medio de una invasión alienígena la tripulación de la Yamato recibe órdenes de recuperar el comando de la nave y defender a la Tierra de una bomba que le han implantado. Por momentos el argumento resulta ingenuo (al menos a los escépticos ojos del espectador del siglo XXI); Esta fue la tercera película de Space Battleship Yamato, que es sin duda el clásico de clásicos del Space Opera. Con su ritmo cansino y monumental, con su acompañamiento musical espectacular, esta peli es una gran sinfonía audiovisual. La bella y frágil Yuki; el abnegado Kodai; Sado... el alcohólico, y toda una serie de nuevos personajes vuelven a hacernos interesante la misma historia de siempre. Decae un poco en la última media hora. En el ranking de mi secreto corazón su lugar está entre los primeros puestos, pero siendo justa, tiene el que le he dado. (by pelida77)

30. THE VENUS WARS (1989, Vinasu Senki)

DIR: Yoshikazu Yasuhiko / GUI: Yuichi Sasamoto / ART: Shichiro Kobayashi / DP: Hiroshi Yokoyama; Yoshikazu Yasuhiko / ANI: Toshihiro Yawamoto / MÚS: Joe Hisaishi / PRD: Triangle Staff; Gakken.

Para el año 2087 la humanidad finalmente ha logrado hacer de Venus un planeta relativamente habitable. Sin embargo el hombre ha traído aquí también sus sombras y la guerra entre dos naciones: Ishtar y Aphrodia. La fotógrafa Susan Sommers arriba desde la Tierra para intentar cubrir el conflicto. Conocerá a los miembros de una banda bosozoku que cansados de los militares deciden armarse hasta los dientes y ponerle fin a la guerra. Logra traducir en animación todo el clima asfixiante del estado de sitio. Cuando se trata de destrucción, explosiones, guerra y caos, la vieja escuela de animación de los 80’s da cátedra. El problema está cuando intentan animar algo más simple. Buen trabajo en los escenarios. ¿Qué más? Joe Hisaishi es el alma musical del animé. (by pelida77)

29. FREEDOM (2006, Freedom Project, 7 OVAS)

DIR: Shuhei Morita / GUI: Katsuhiro Otomo; Hiroaki Ando; Kazuyoshi Katayama; Hotoyuki Matsui / ART: Kei Ichikura / DP: Katsuhiro Otomo / ANI: Kouichi Arai; Atsushi Irie; Hiroyuchi Koriuchi/ MÚS: Yoshihiro Ike / PRD: Sunrise; Bandai.

Estamos en el siglo XXII. Un desastre climático ha provocado la destrucción de la Tierra. Pero aún queda un resto de humanidad en la base espacial de la Luna: la ciudad domo de Edén. Esta pólis está gobernada por un consejo que mantiene a sus ciudadanos en perfecto orden y en una completa ignorancia. Takeru es el lider de una banda bosozoku (a lo Kaneda) y sus máximas aspiraciones son ganar una carrera con su motocicleta y... conseguirse una novia. Pero todo cambiará cuando dé con un inquietante “mensaje en la botella” que podría indicar que hay vida más allá de la Luna. Animación bonita, algo insulsa por la participación del computador, y con mucha propaganda de Cup Noodles (hasta los prisioneros se comen sus fideos); una historia estupenda en sus dos primeros Ovas aunque luego se cae bastante (y con bastante me quedo corta). (by pelida77)

28. ROBOT CARNIVAL (1987, Robotto Kânibaru)

DIR: Katsuhiro Otomo; Atsuko Fukushima; Hiroyuki Kitazume; Mao Lamdo; Hideyuki Omori; Koji Morimoto; Yasuomi Umezu; Hiroyuki Kitakubo; Takashi Nakamura / SCR: Por sus directores / MÚS: Joe Hisaishi, Isaku Fujita, Masahisa Takeshi / PRD: APPP.

Antología de 9 cortos de animé que se ha vuelto una pieza de culto. Casi no hay diálogos, es decir es ideal para introducir a alguno en el mundo del animé. Las piezas que propone son de temática y estilo tan variado que describirlas llevaría mucho trabajo (y soy por natural holgazana). Pero todo se puede resumir diciendo que si gustas de la animación (aunque tal vez te desagrade el animé) sabrás apreciar RC. (by pelida77)

27. KISHIN CORPS (1993, Kishin Heidan, 7 OVAS)

DIR: Kazunori Mizuno; Takaaki Ishiyama / GUI: nc / DP: Masayuki Goto / ANI: Masayuki Goto; Koji Watanabe / MÚS: Kaoru Wada / PRD: A/C; Pioneer.

La acción tiene lugar en los tiempos de la 2da guerra. Japón ha invadido Manchuria no a causa del expansionismo imperialista sino para prevenir una... ¿invasión alienígena?. Un huérfano, Takamura Taishi intenta cumplir la última voluntad de su padre entregando una pieza de tecnología extraterrestre a las Kishin Corps (fuerzas de resistencia contra aliens y nazis). Combina lo que parece un SciFi de los 50’s con Mecha (Steam) bajo la forma de historia alterna. Tiene fallas gravísimas: falta de verosimilitud en su argumento, personajes estereotipados y enorme mal gusto en el paso a ficción de hechos históricos muy tristes. Sin embargo en cuanto a la pura animación, el diseño aunque simple se ve fantástico y la calidad es impecable. La música es otro aspecto notable. Aquí hubo gente que realmente se ha esforzado mucho. (by pelida77)

26. DIRTY PAIR: AFFAIR ON NOLANDIA (1985, Nolandia no Nazo, OVA)

DIR: Masaharu Okuwaki / GUI: Kazunori Ito / DP: Tsukasa Dokite / ANI: Yukari Kobayashi / MÚS: Yoshihiro Kunimoto / PRD: Studio Nue; Sunrise.

Un misterioso asesinato y la desaparición de una niña ponen en acción a Key y Yuri, las Dirty Pair (yo opino que le han puesto Dirty’s en el sentido de que se pasean por la vida semi o completamente desnudas... Una buena traducción: “el par de puercas”). Affair es un thriller de SciFi y un muy buen Ova (falla un poquito en la historia, pero su fuerte está en la acción, así que...). Excelentes personajes, bonitos diseños, animación eficiente, algo de humor y el pop ochentoso acompañándolo todo... una experiencia sumamente agradable. La escena de la persecución es estupenda. (by pelida77)

25. PHOENIX 2772 (1980, Hi no Tori 2772: Ai no Kosumozōn)

DIR: Taku Sugiyama / GUI: Osamu Tezuka; Taku Sugiyama / DP: Shinji Ito; Noboru Ishiguro / ANI: Kazuko Nakamura / MÚS: Yasuo Higuchi / PRD: Kadokawa; Tohoku Shinsha.

Estamos en el siglo XXII; los humanos se hacen en el laboratorio a pedido y sus roles sociales son determinados desde el nacimiento. A estos niños de probeta, los crían androides. Nuestro héroe es Godot un subversivo rebelándose contra las bondades de este sistema... Por momentos peca de inocente pero en general se sostiene bien. Absolutamente geniales la opertura y los videos musicales. La influencia de Fantasía es evidente pero ésta sigue siendo una auténtica producción japonesa. Las obsesiones y el genio del dios del Manga se hacen sentir. La selección músical ha sido muy acertada. Esta gente ama la animación y siente un respeto enorme por su público. (by pelida77)

24. APPLESEED EX MACHINA (2007, Appurushīdo Ekusu makina)

DIR: Shinji Aramaki / GUI: Kiyoto Takeuchi / DP: Masaki Yamada / ANI: Atsushi Morimoto / MÚS: Haruomi Hosono / PRD: SCF; Bokan; Axis; Toei.

Deunan y Briareos desactivan una célula terrorista; sus miembros utilizan componentes construidos por la ciudad industrial de Poseidón: ¿representa aquella polis una amenaza para Olympus? Han echado a patadas a los guionistas del film anterior, y se ha mejorado notablemente; ahora sólo resta que echen al director. Shinji Aramaki es un buen hombre, y es un profesional de la vieja escuela; pero creo que la historia de Shirow le ha quedado grande. Sin embargo, insisto, esta película es muchísimo mejor que la anterior; por lo menos ahora tenemos caracteres con personalidad y hasta se ha logrado mejorar la calidad del arte (y esto en apenas tres años). (by pelida77)

23. ARMITAGE III: POLY-MATRIX (1997, Amitēji za Sādo)

DIR: Hiroyuki Ochi / GUI: Chiaki Konaka, Akinori Endo / DP: Atsushi Takeuchi/ ANI: Kunihiro Abe / MÚS: Hiroyuki Nanba / PRD: A/C, Pioneer.

Los policías Ross Sylibus y Naomi Armitage (una “third”, última generación en organismos sintéticos artificiales) intentan descubrir el misterio tras la muerte de una serie de mujeres (todas ellas thirds a su vez); y esto bajo un clima de asfixiante y creciente “xenofobia” contra los androides en Marte. Una historia sorprendente, con giros dramáticos inesperados que dejan en vergüenza a producciones mucho más costosas, hacen de A-III no solo un buen SciFi, sino también una historia romántica, un oscuro policial y un claro ejemplo del cyberpunk: en resumen, todo un clásico. La calidad de animación y arte es irregular... supongo que se gastaron toda la papela en contratar a Kiefer Sutherland para el horrible doblaje al inglés. (by pelida77)

22. BATTLE ANGEL ALITA (1993, Ganmu, 2/2 OVAS)

DIR: Hiroshi Fukutomi / GUI: Akinori Endo / ART: Hidetoshi Kaneko / DP: Nobuteru Yuki / ANI: Nobuteru Yuki / MÚS: Kaoru Wada / PRD: Animate Film; KSS; Movic.

El científico Daisuke Ido encuentra los restos de un cyborg entre la chatarra arrojada por la ciudad flotante de Zalem. El Doc la reconstruye y le da el nombre de Gally (Alita en su versión occidental); pronto descubrirá que la cyborg tiene extraordinarias habilidades ocultas. La imagen de Zalem, la ciudad paradisíaca que pocos han conocido, flotando sobre Scrapyard y descargándole basura es impresionante. En realidad visualmente todo impacta en este animé. Diseños geniales, una animación correcta y buena calidad artística, pero su argumento es tratado de manera pésima. La historia se pierde en las cursilerías... Podría haber sido muy grande (el manga lo es), pero ni siquiera la mejor de las animaciones (y esta definitivamente no la posee) sale indemne cuando la historia es cursi. (by pelida77)

21. AGITO, THE SILVER HAIRED (2006, Giniro No Kami No Agito)

DIR: Keiichi Sugiyama / GUI: Umanosuke Lida / DP: Koji Ogata / ANI: Koji Ogata / MÚS: nc / PRD: Gonzo.

Del mundo civilizado solo quedan ruinas. Una humanidad que intenta reconstruirse, y que tiene en el agua su bien más preciado. Tres ciudades y tres culturas diferentes, una militarista, la otra pacifista y la del misterioso bosque (un bosque hostil para con los humanos). Y dos jovencitos que decidirán el futuro del planeta. Agito es una de las mejores animaciones de la década. Su fuerza mayor se encuentra por supuesto en el dibujo, pero también la calidad conceptual aporta lo suyo. Hay escenas que sorprenden por su originalidad y belleza (por ej.: la de la escalera sobre el abismo). El guión es correcto y los personajes interesantes (a mí me ha gustado el villano); la influencia de Nausicaä (y de GLRan) es muy evidente... y lamentablemente toda peli que se compara con Nausicaä sale perdiendo. (by pelida77)

20. BLUE SUBMARINE Nº 6 (1998, Ao no Roku-gō, 4 OVAS)

DIR: Mahiro Maeda / GUI: Hiroshi Yamaguchi / DP: Mahiro Maeda; Range Murata; Shoji Kawamori / ANI: Toshiharu Murata / MÚS: The Thrill / PRD: Production IG; Bandai.

El problema en la capa de ozono finalmente fuerza a la humanidad a vivir bajo el agua o en ciudades – domo. Un científico trastornado decide que el hombre ha perdido su derecho a vivir sobre el planeta (por haberle contaminado), y por ello busca destruir al ser humano (creando una especie de nueva raza). Como parte de la resistencia, la oficial Mayumi Kino requiere la ayuda de Tetsuo Hayami, el que alguna vez fuera el mejor piloto de la marina, hoy un drogadicto perdido... Clásico animé de finales de los 90’s, cuando el mundo era joven y empezaba a conocer a los computadores (hoy ya sabemos que no son de fiar). Se esconden las fallas en la animación por computadora bajo el tenue azul de un océano profundo (esta “técnica” sería imitada por otros proyectos). (by pelida77)

19. NEO TOKYO – LABYRINTH TALES (1987, Manie Manie Meikyû Monogatari)

DIR: Yoshiaki Kawajiri; Katsuhiro Otomo; Shigeyuki Hayashi “Rintaro” / GUI: los directores / ART: Takashi Nakamura / DP: Takashi Watanabe; Atsuko Fukushima; Yoshiaki Kawajiri; Katsuhiro Otomo / ANI: Atsuko Fukushima; Yoshiaki Kawajiri; Takamura Mukuo / MÚS: Mitsuyoshi “Micky” Yoshino / PRD: Madhouse; Project Team Argus; Kadowaka.

Son tres cortos de ciencia ficción. El corto de Rintaro Labyrinth Labyrintos, que funciona como marco de los otros dos, más que a la ciencia ficción diría que pertenece al género demencia. Posee una evidente influencia de Through the looking Glass de Lewis Carroll. Kawajiri con The Running Man aporta la historia de un piloto de carreras que no puede dejar de ganar. La historia de Otomo (sin duda la mejor), Construction Cancellation Order es inquietante; a mí, su clima me recuerda a la novela de Joseph Conrad, Heart of Darkness. Se suele asociar a la robótica con la perfección, la eficiencia y el orden; pero en las películas de Otomo la tecnología siempre implica anarquía (es sucia, desordenada y caótica). La calidad formal de los tres cortos es notable. La selección musical simpática (la combinación entre música clásica y animé es siempre muy agradable). (by pelida77)

18. GREEN LEGEND RAN (1992, Guriin Rejendo Ran, 3/3 OVAS)

DIR: Satoshi Saga; Kengo Inagaki; Junichi Watanabe / GUI: Masaru Yamamoto / DP: Yoshimitsu Ohashi / ANI: Yoshimitsu Ohashi / MÚS: Yoichiro Yoshikawa / PRD: MTV; A/C; Pioneer.

El planeta se ha vuelto un interminable desierto. Dos grupos armados controlan los pocos recursos que quedan y no vacilan en imponerse por la fuerza, peleando entre ellos por la supremacía Ran es un adolescente con sed de venganza y para saciarla se unirá a uno de los grupos de rebeldes. Esta podría ser una excelentísima serie de ovas si sus creadores se hubieran dedicado a imaginar y no tanto a meter mano en las pelis de Miyazaki (especialmente en Nausicaä). Igualmente tenemos hermosos personajes, en una historia buena. Los diseños son fantásticos y la calidad de animación es aceptable; es cierto, hay poco movimiento, todo está muy estático, pero con un presupuesto acotado (se nota) han hecho un buen trabajo. (by pelida77)

17. ADIEU GALAXY EXPRESS 999 (1981, Sayônara, Ginga Tetsudô Surî-Nain: Andromeda shûchakueki)

DIR: Shigeyuki Hayashi “Rintaro” / GUI: Hiroyasu Yamaura / ART: Takamura Mukuo / DP: Takamura Mukuo / ANI: Kazuo Komatsubara / MÚS: Osamu Shooji / PRD: Toei Animation.

En un futuro distópico, Tetsuro es uno de los humanos que conforman la resistencia y pelean contra los hombres-máquina por la liberación de la Tierra; recibe entonces un inquietante mensaje de la bella Maetel, y opta por viajar nuevamente en el galaxy express para buscarle. La mano experta de Rintaro hizo de este film una de las piezas más influyentes del animé. El director narra a través de la imagen y la bella música de Osamu Shooji acompaña a la perfección a las imágenes del film; puede ser monumental o sencilla, épica o intimista: siempre muy emotiva. (by pelida77)

16. SPACE BATTLESHIP YAMATO (1977, Uchu Senkan Yamato)

DIR: Toshio Masuda / GUI: nc / ART: Hachiro Tsukima / DP: Leiji Matsumoto / ANI: Kaoru Izumiguchi; Takeshi Shirato / MÚS: Yasushi Miyagawa / PRD: nc.

Es una verguenza haberla hecho rankear tan bajo... pero debo confesar que todavía no puedo verla en un idioma que reconozca. Vamos, ¡como si hace falta saber qué cosas dicen! Se entiende todo a la perfección: Invasión de extraterrestres, una tripulación valiente, acción y romance, y una música épica... Sin esta, directamente el Scifi en el animé no existiría. (by pelida77)

15. APPLESEED (1988, Appurushīdo, OVA)

DIR: Kazuyoshi Katayama / GUI: Kazuyoshi Katayama / DP: Yumiko Horasawa; Takahiro Kishida; Hideaki Anno / ANI: Yumiko Horasawa / MÚS: Norimasa Yamanaka / PRD: Gainax; AIC.

En un futuro post-bélico la civilización busca reconstruirse en la ciudad de Olympus – una férrea utopía autoritaria –. Deunan y Briareos persiguen al terrorista A. J. Sebastian y tratan de impedir sus ataques contra la ciudad. Esta animación japonesa de los 80’s fue el primer ova basado en el manga de Masamune Shirow y no obstante ser viejito, creo que es mucho mejor que las pelis más nuevas. Sabe preguntarse qué conlleva vivir en una utopía “perfecta” y cómo afecta esto a nuestra libertad, y hace de ello su tema. Es tan original y tan seria en su tono, que hasta inicia con un suicidio. La línea que separa a héroes de villanos, buenos y malos, es muy delgada en este film; todo depende de la perspectiva. Deunan y Briareos son sin duda héroes... pero funcionales a un gobierno fascista; y en cambio los villanos, los terroristas, buscan establecer una sociedad libre. Nada es blanco y negro en esta peli. Se adapta perfectamente al espíritu del manga. Una de mis consentidas. (by pelida77)

14. ANGEL’S EGG (1985, Tenshi no Tamago)

DIR: Mamoru Oshii / GUI: Mamoru Oshii / ART: Yoshitaka Amano / DP: Yoshitaka Amano / ANI: Yasuhiro Yukura / MÚS: Yuhiro Kanno / PRD: Studio Deen; Tokuma Shoten; Tokuma Japan.

El que quizás sea el film más lírico (y oscuro) de la animación japonesa, no posee un argumento tradicional, casi no tiene diálogos, tiene solo dos personajes y su tema es de muy difícil interpretación. Por supuesto fue un fracaso económico absoluto. Alguna vez Oshii afirmó que le importan muy poco los argumentos y menos aún los personajes... y con respecto a esta peli que no tiene ni idea de lo que significa. ¿En qué consiste entonces Angel’s Egg? En un muy claro ejemplo llevado al extremo de la estética de Oshii: Nihilismo, fe, plumas, Simbología Cristiana, Budismo, Shinto, una atmósfera onírica, todo esto en un puro tour visual. Aún sin comprenderla es profundamente bella (los diseños de Amano son muy hermosos). Para mí es una pieza llena de esperanza. Una joya de la animación reconocida en el mundo entero. (by pelida77)